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感恩节刚过,墨菲就在自己的推特和脸书上面同时公布了《黑暗之城》的主海报,克里斯-丹恩站在一片阴暗的天空下面,背后是冒着硝烟的曼哈顿,但世界金融中心看起来不再繁华,反而显得阴冷而又破败。
随后的几天里,魔术师和杰伊-蕾切尔的正式海报也相继发布,在影迷当中引起了相当强烈的反响。
不过,墨菲暂时没有关注这些,《黑暗之城》的后期制作工作相当的繁忙。
耗费相当长的时间,墨菲和乔迪-格里菲斯终于搞定了影片第二个版本的初剪,这个版本时长足有二百四十多分钟,距离墨菲要求的一百分五十分钟左右的长度相去甚远,接下来的精剪还有大量工作要做。
一部精彩的影片,无不是精心剪辑的结果。
而且随着剪辑中观看影片和镜头的次数增多,墨菲也能发现之前计划的一些想法的不足,电影制作总是这样,最初想的未必就是最好的。
精剪工作一开始,他就准备调整影片开头的第一个镜头。
“乔迪,调整第一个镜头画面。“
站在监视器前面,墨菲看着播放的片段,对自己的剪辑师说道,“我要第一个镜头就对准主角!”
“克里斯-丹恩?”乔迪-格里菲斯疑惑不解的问道,“还是魔术师?”
“詹姆斯的角色!”墨菲毫不犹豫的说道,“魔术师才是这部影片的男主角。”
乔迪-格里菲斯点了点头,亲自动手调整镜头,按照墨菲的要求,将影片第一个镜头更换为了詹姆斯-弗兰科的背影,而且画面由远及近,最后还有一个大概零点五秒左右的定格。
虽然观众观看影片的时候,不会知道这是魔术师,但后面肯定会恍然大悟。
开场镜头对准主角,可以第一时间拉近观众和电影的距离,让观众和主角一开始就面对面,加强观众对电影的代入感。
另外,把镜头对准主角也有利于电影故事的自然展开,总领全篇。
墨菲以一个几乎静止的镜头来展示詹姆斯-弗兰科饰演的男主角,并在剪辑构图中刻意的把主角放在画面的左侧,加上在隐晦不明的黑白光影中那与众不同的背影,更能凸显角色的肆意妄为,为影片打下黑暗疯狂的基调。
就像是开场镜头一样,只要墨菲认为效果可能会更好,就会毫不犹豫的对粗剪版本进行调整。
除了剪辑,墨菲另一项工作,就是对影片的一些特效镜头进行处理。
他在这部影片当中,加入了大量的爆破场景,为了特定的目的,特技效果大部分依靠传统的手法配合后期的剪辑,并没有采用当今较为普遍的CG制作。
拍摄时,许多镜头都是通过真实的模型而完成的,比如在纽约曼哈顿拍摄的追车戏,除了现场实拍之外,一些难以实现的高难度镜头,则使用了现在已经落后的模型特效技术,使得特技成本非常高,但看起来却非常真实震撼。
这也是为什么墨菲肯使用这种落后的技术制作的原因之一,从完成的特效效果上来说,《黑暗之城》可以说是无可挑剔的,魔术师炸医院的一幕在实地拍摄之外,墨菲也让特效组建模了一个1:80的医院,以此来弥补部分爆炸和拍摄时照顾不到的地方。
这样的传统的特效制作同样能让观众感受到影片所带来的震撼,墨菲在这一部当中运用许多特写镜头来描写魔术师这个反派人物,甚至超过了作为正牌主角的克里斯-丹恩,就是为了使小丑邪恶扭曲癫狂的形象被观众牢牢记住。
近年来,无论是北美,还是海外地区的,银幕上都很少有出现魔术师类似的角色,墨菲在精剪的时候,尤其注重对于这个角色的塑造,大量特写的运用会使得观众更加有压迫感,更进一步感受到魔术师这个角色所散发的邪恶气息。
当然,墨菲一贯的剪辑风格必然会让本片毫无尿点,用紧张紧凑的节奏,加上完美的形象塑造,来撬动一个票房奇迹。
这部戏里场景变换的很多,光线运用的同样不少,墨菲也不会忽略克里斯-丹恩,毕竟这是男主角,在他所有的镜头中,只要以暗夜行者的身份出现,克里斯-丹恩就是一个需要阴影衬托的男人。
至于音乐,不得不说汉斯-季默是一位商业配乐大师,越来越多的配乐样本被他送到了福克斯大厦的工作室,雄浑的号角声,紧凑的节奏,营造出的一种黑暗而又伟岸的气氛。
这些都让墨菲相当的满意。
而且汉斯-季默这个人不止是配乐大师,也很懂得商业运作。
“担任《黑暗之城》的配乐师,能跟墨菲-斯坦顿这样才华横溢的伟大导演合作,是一种无比的享受和快乐,也是我莫大的光荣。他是那种愿意听取他人意见,欢迎各种观察见解的睿智导演。”
面对记者的采访,汉斯-季默毫不吝啬自己的赞誉之词,“我们一起工作,想要一起制作出一部伟大的电影,我们都想被震撼,被惊喜,但是与观众产生强烈共鸣也是我们追求的。不管制作场面有多宏大,墨菲最为关注的,还是故事本身,只要看过他之前的影片,大家都能体会到他的良苦用心。”
事实证明,花费重金聘请汉斯-季默,完全是物有所值。
到了十二月份,精剪完成的差不多的时候,墨菲考虑制作《黑暗之城》的第一支预告片,汉斯-季默也再次来到福克斯大厦的工作室,协助他完成这部分工作。
按照双方签订的合约,汉斯-季默需要为预告片配置足够出色的配乐。
这也是预告片制作中相当重要的工作。
所有的商业导演其实都明白,商业电影的预告片能不能吸引人,音乐权重会占据百分之三十以上。
一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐,可以说是动作电影预告片的核心,预告片剪辑技艺再出色,音乐平庸的话,预告片也会显得平庸;音乐品位高,曲子编辑的好,那么剪得稍显糙一点都没关系。
音乐是最直观给人“感觉”的东西,两分钟的音乐包含着巨大的情绪流,一个字也不用讲,音乐一起,就能让观众感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪,这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。
而画面和对白,在预告片的短短两分钟时间里,只能呈现出零星的“信息”。
所以说,预告片的配乐相当的关键。
配乐重要,剪辑当然也不能忽视,在汉斯-季默完成预告片的编曲之后,墨菲根据音乐,让普通镜头的剪辑故意不压在节奏上,只把重要镜头压在节奏上。
为什么这样呢?所有镜头全压着节奏上,第一很楞,第二看起来像MV,第三也是最重要的,每个镜头都压在节奏上,都很爽,到了出彩的镜头或者该强化的镜头时,再压在节奏点上就没那么爽了,效果就出不来了。
另外一点,墨菲在预告片的整体把握上,会在镜头起高潮之前压低,高潮后要安静,再起更高的高潮,比如开枪爆炸之前,他会刹住音乐,让整个音响安静下来,说句话或者什么的,再起开枪或爆炸。
这样做是为了让高潮显得更高更有力,通过能量差产生对比,做强预告片的效果。
随着影片的后期制作一步一步完成,距离2013年5月份的上映时间越来越近,二十世纪福克斯对《黑暗之城》的宣传推广也越来越密集,相关的海报和幕后拍摄趣闻不断放出,像是墨菲、玛格特-罗比和詹姆斯-弗兰科等主创人员,也频繁在媒体上露面,制造一些能吸引影迷的话题。
与此同时,互联网上面的‘病毒营销’也始终没有放松过。
感恩节的时候,影片的官方网站和墨菲的推特账号,推出了一个全民参与的字谜游戏。该游戏要求网友点击网页上的字条,通过字条上显示的城市名以及线索,去寻找字母,然后拍下来上传到这个网站上,当分布在美国21座城市的49个字母都被找齐时,就能拼成一个完整的句子。
这一新奇的线上线下互动活动顿时吸引了众多网友参加,很快,那句话“这个世界的生存之道就是无法无天”就被拼了出来,而《黑暗之城》也在这第一波的互动营销中声名大振。
活动的热烈反响,也为二十世纪福克斯接下来的线下活动积累了经验和信心,很快他们又策划了魔术师模仿大赛、全球礼物大搜捕、克里斯-丹恩支持者大楼亮灯仪式等活动,也都取得了不错效果。
用《好莱坞报道者》上的评论来说,《黑暗之城》通过线上线下活动相结合,成功实现了宣传效应最大化,为以后其他电影的病毒营销提供了绝佳的范例。
这样的宣传也吸引到了无数人的关注,比如马尔克斯-科斯特洛大主教。